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中国影戏品评的声音不能消散

发布者:admin
来源:澳门葡京赌场官网 日期:2019-06-08 15:53 浏览()

  2019年,是程青松担任《青年电影手册》主编的第10年。
  这是国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作以及参展指南为内容的专业性图书,以“打造华语独立影评品牌”为目标。主编程青松说,这10年来《青年电影手册》和中国电影人的关系就是“激励和陪伴”,《青年电影手册》的寓意就是“电影人永远是青年”。
  一本手册,因何被众多电影人看重?被无数影迷捧为必读刊物?5月7日,《青年电影手册》主编、影评人程青松接受了山西晚报的独家专访,围绕10年间一本杂志的创办、中国电影的评论方向、华语电影的主流定位等,细说电影的“独立发声”。
  程青松
  青年编剧、电影批评家。担任编剧的电影有《电影往事》《沉默的远山》《丛林无边》《幸福成本》《晚安重庆》等。著作有《国外后现代电影》《我的摄影机不撒谎——先锋电影人档案》《看得见的影像》。曾担任中国第27届金鸡奖颁奖典礼总导演,2009年出任《青年电影手册》主编至今。
  法国《电影手册》的“中国制造”
  《青年电影手册》的灵感源自于那本在全世界电影评论范围里都享有盛名的法国电影刊物——《电影手册》。从1950年手册前辈、电影理论家安德烈·巴赞创办这本杂志的开始,《电影手册》就成为发烧级电影爱好者的最爱,同时也以编辑部为中心,团结了一批有志的电影青年,大力推行“作家电影”观念,由此展开了法国电影新浪潮的先声。
  华语电影最早被欧洲关注,离不开《电影手册》。上世纪七八十年代,这本刊物就出现了讨论费穆、朱石麟、谢晋等中国导演的文章,曾对《舞台姐妹》《霸王别姬》《倩女幽魂》《不散》《站台》等经典影片发表评论文章。值得一提的是,《电影手册》还对两位与山西有密切关系的导演贾樟柯和毕赣给予了极大关注。
  2007年,宋健君等人创办了《青年电影手册》,第一辑出版后销量不太理想。后来该刊物找到了程青松,在慎重考虑了一年后,程青松从2009年起担任主编。这一年,《青年电影手册》进行了改版。
  山西晚报:《青年电影手册》创办的初衷是什么?
  程青松:我在北电上学的时候,一些官方的电影理论刊物,是必看的学习读物,但后来这类刊物的学术味道越来越少,功能性变大,成为很多电影相关专业的人发表论文或评职称的“发表平台”。现在,我们就想做一个纯粹的电影杂志。
  山西晚报:“电影人永远是青年”这句话如何注解?
  程青松:电影人在全世界从事创造性的工作,保持着永远敏锐和透彻的眼光,保持着永远年轻的状态。只有生命充满活力,才能透过镜头看到更多,安东尼奥尼等大导演,年龄很大了还在拍戏,他们的作品永远充满惊喜。
  《青年电影手册》也保持着青年的状态,并且一直坚持3个“度”——深度、锐度、态度,以后还要加一个“温度”。
  山西晚报:中国版“电影手册”,好像不是“放眼全球”?
  程青松:前几辑都在探索,电影理论、华语电影、欧美电影等。从第四辑姜文上封面开始,刊物的主要方向调整为“华语电影”。毕竟,没有上映的电影还是有点不接“地气儿”,这不是通俗意义的“地气儿”,而是看《青年电影手册》的电影观众,你明白吗?不过,欧洲三大电影节还是会介绍和约稿,主要放在同名公众号里。
  受法国《电影手册》的影响,《青年电影手册》也在每年评选年度十佳影片,同时诞生的还有“金扫帚”奖。
  确立华语电影的主流定位
  《青年电影手册》从最初创刊,到改版后的10年间,打造了很多精品策划,如“青春电影手册”“100位华语导演的处女作”“香港电影20年”“华语同志电影20年”“台湾新世纪电影”“改革开放30周年纪念专题”等,其中两个专题分别出书《导演的起点》《关不住的春光》在中国香港、中国台湾、新加坡、马来西亚等地面市。该刊物采访的电影人加起来有两三百人,基本保持着一年出一辑的速度。
  很快,这本刊物被众多电影人关注。姜文说,《青年电影手册》的批评应当是“自由加独立,梦想与激情”。王小帅希望《青年电影手册》一直坚持独立批评的精神。
  山西晚报:《青年电影手册》做得最辛苦的是哪一辑?
  程青松:第六辑的“100位华语导演的处女作”,因为涉及内地和港台很多人,筹备了一年多,去聆听导演们的故事,探究他们的第一次源于什么样的渴望。这个专题后来出了繁体中文版,名为《导演的起点》,在(中国)台北、(中国)香港、新加坡、马来西亚等地面市。
  台湾版出版时,书里又增加了一些导演,有张艾嘉、陈可辛、徐静蕾、韩寒、杜琪峰等。如果大陆版再版,还会增加更多人,比如文牧野等新冒尖的一些年轻导演,可以源源不断地往上加。唯一遗憾的是,没有采访到李安本人。
  山西晚报:刊物至今没有涉及到的专题是哪种类型?
  程青松:动画,总感觉动态的东西变成文字后,可能会没有效果。
  山西晚报:《青年电影手册》接下来会做什么主题策划?
  程青松:下一辑会做华语电影史上100部爱情片,郝蕾做封面,这是《青年电影手册》首次不用男导演而用女演员做封面。
  其实,我一直想做华语女导演的专题。上高中的时候我就经常逃课看电影,当时很喜欢黄蜀芹的《画魂》,之后放了9年电影,看了很多电影。考上电影学院以后看电影更是成为日常。后来因为工作又接触了很多女导演,张艾嘉、许鞍华、李玉、黄真真、徐静蕾、刘若英等,就想做一辑女导演的专题。很奇怪,三八妇女节一些网站或平台为什么没有推出女导演的专题?
  电影评论需要独立的声音
  如今,传统媒体的影评人正在消失。大量电影评论被自媒体、大V号、电影评论网站如豆瓣、时光的粉丝评分占据了空间和话语权。电影宣发公司的营销推文更是以“口碑零差评”“观众感动落泪”等百姓视角来推动电影消费。
  互联网时代,一本以传统印刷为载体的刊物依旧坚持电影的“独立发声”,将独立的存在、独立的表达、独立的观点传递出去,这是《青年电影手册》始终不变的目标。
  山西晚报:《青年电影手册》曾经的口号是打造“华语独立影评品牌”,现在这个口号发生了一些改变是吗?
  程青松:以前关注独立电影多一些,但现在独立电影的空间被压缩,大众很难看到这类影片了。以前导演的这类作品可以通过VCD看到,现在很少有这种模式了。
  不过,我们“独立的声音”还存在,不受制片方的影响,不受资本的影响。
  山西晚报:《青年电影手册》10年中,中国电影发生了怎样的变化?
  程青松:影片类型丰富,现实主义题材多了,也有了科幻题材。影片质量有提升,大家都在提高剧本质量,今年选“烂片”就很难,没有像《小时代》《长城》这种片了。还有,入行的年轻导演越来越多,作品新鲜度很高。
  山西晚报:“金扫帚”奖也是一种电影批评的声音,很多人把它看成中国版“金酸莓”奖,觉得中国电影人缺乏幽默感,桑德拉·布洛克都能高兴地接过“金酸莓”奖杯。作为创办人,你怎么看中国电影批评的环境?
  程青松:当时做“金扫帚”时没有想要复制“金酸莓”,后来观众常常这样说,才去比较美国这个“同质”的奖。网友常常拿两个奖做对比,觉得好莱坞明星更有胸怀和勇气,愿意去领一个差评奖……其实这里面有一个很大的误解,桑德拉·布洛克领过“金酸莓”奖,是该奖创办近40年来极个别年份的极少现象,绝大多数年份是没人去领奖的。因为全世界的批评奖都一样,没有几个人愿意去认领,这是特别正常的现象。“金扫帚”做到第9年有一线明星来领奖,已经算快的了。
  山西晚报:“金扫帚”奖第一届“最失望影片”给了《三枪拍案惊奇》,今年第十届“最失望影片”给了《祖宗十九代》,两部同类型影片在观众口碑中经历了对“金扫帚”奖的质疑、到如今众口一致的“差评”,从一个侧面反映出“金扫帚”奖的专业眼光。
  程青松:没错,真正的好影片,会成就一种类型,比如科幻片。那些挣快钱的电影,比如《三枪》《小时代》只有短暂的商业高回报,不具备借鉴性。
  其实,“金扫帚”奖是充满善意的奖,都没有到“吐槽”的地步,设立这个奖只是不希望批评的声音被营销的声音淹没。很多人建议我将“最失望”改成“最烂”“最差”“最糟糕”的评选,但我们觉得这样的词语带有贬义,一直没有改。其实对观众伤害面积最大的影片可能只有几千人、几百人看过,早在网友投票的时候自动就将其过滤掉了,大家关注的还是影响比较大、期待值比较高的影片的最终“失望”。所以我们不想用“差”这个词,怕对创作者有伤害,澳门葡京赌场官网,就像小时候我们总能看到因为学习差而被留校的同学那种受伤的眼神一样。
  山西晚报:国内同类型的电影批评奖项还有吗?一个不赚钱不讨好的奖项做下去的意义在哪儿?
  程青松:去年豆瓣也做了一个类似的评选,叫“豆渣”,也是做烂片的评选,但后来不做了,毕竟批评的奖不好做啊!“金扫帚”奖也不是要针对谁,只是希望有一个能体现大众声音的平台,中国电影需要这种声音,以电影批判影响电影创造。
  也有人找来说,程老师,我们帮你商业化运作吧!我说“NO!”我不想通过这个奖赚钱,只要每年维持开销就好。“金酸莓”奖也不赚钱,没有大量广告、没什么人领奖,一样坚持下来。因为我们表扬的奖太多了,惟一一个电影批评的声音不能消失,更不能被资本营销所淹没。

山西晚报记者 李霈霈
  图片由受访者提供

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